目录
中国作曲家与现代作曲技术——构建中国特色哲学社会科学专栏(续五)
现代作曲技术中的中国文化标识——音响设计、节奏数控、结构布局的探索与创造郑艳;6-19+4
罗忠镕对序列技术和音级集合理论的创新运用与发展吴春福;20-35+4
陈晓勇音乐的声音样态姜音;36-47+4
轴心音作曲原理及其音乐创作实践——“同均三宫”理论的启示和意义陈牧声;48-60+4
调式半音体系:中国形态与中国诠释潘祖君;61-67+4思维·观念
城市音乐的历史积淀、生态结构及其研究的机制性因素——论明末至民国苏州音乐文化的历史发展及其特征洛秦;68-84+4
我国丝绸之路上古乐谱的产生与消亡原因探究赵维平;85-92+5
城市音乐研究的区域化和地方性——以评弹的“海派”和“苏派”为例张延莉;93-103+5
艺术歌曲:概念及其指陈的对象——基于百年中国艺术歌曲历史与形态的探讨王文俐;104-114+5表演·实践
音乐创作和表演中的方言元素——以汪立三钢琴曲《蓝花花》的创作、表演的可视化分析为例李小诺;115-122+5
作为时代风尚的历史知情表演——以欧洲嘉兰古乐团与圣马丁室内乐团音乐会为例杨健;123-131+5
论以表演为介入点的戏曲音乐形态研究张玄;132-151+5分析·研究
序列音乐中音高组织的二元性冲突与融合姜之国;152-173+5
威廉·卡普林的终止式新观念透视王中余;174-184+5
声音之“淡”:弗朗索瓦·朱利安的音乐美学思想探析高京伟;185-192+5
上音“中国艺术歌曲百年系列活动”新闻发布会在上音歌剧院举行2
上音国家艺术基金部分项目展示193
稿约194